No início deste mês, O Linkin Park anunciou oficialmente sua reunião, sete anos após a morte do cantor Chester Bennington. A nova vocalista do Dead Sara, Emily Armstrong, cantará partes das músicas de Bennington em seus shows, que começaram em Los Angeles no dia 11 de setembro, e a banda também gravou um novo álbum com ela. Os fãs da banda mostraram reações mistas a este anúncio.

Uma pessoa que se sentiu fortemente em relação ao anúncio foi a mãe de Bennington, Susan Eubanks. Em entrevistas telefônicas com Pedra rolando, Ela disse que a banda prometeu notificá-la se tivessem alguma ideia sobre seguir em frente. Ela conheceu o outro vocalista do grupo, o rapper Mike Shinoda, nos últimos anos, bem como o toca-discos Joe Hahn, mas diz que nenhum deles mencionou nada sobre uma reunião da banda. Quando ouvi sobre o anúncio, fiquei subitamente chocado.

“Estamos felizes por estar de volta aqui”, disse Shinoda em uma cerimônia recente. “Não se trata de apagar o passado. Trata-se de começar este novo capítulo no futuro e vir aqui para cada um de vocês.” Mas Eubanks discorda. Veja como ela se sente, em suas próprias palavras, à medida que a banda avança. (Um representante do Linkin Park não respondeu a um pedido de comentário para esta história.)

Eu me sinto traído. Eles me disseram que se fizessem alguma coisa, me contariam. Mas eles não me contaram e provavelmente sabiam que eu não ficaria nada feliz. Estou muito chateado com isso.

Eu sinto que eles estão se esforçando para apagar o passado. Eles cantam músicas cantadas por Chester. Não sei como os fãs aceitam isso, mas sei como aceitar. [Armstrong] Cantar as músicas do meu filho é doloroso.

Eles disseram que contariam à família se se encontrassem novamente, mas não o fizeram. [Bennington’s first wife] Samanta W. [son] Driven não sabia até contar ao mundo. Foi o mesmo para mim e foi doloroso.

Já vi Gu Han várias vezes desde que Chester morreu. A última vez foi há quatro ou cinco anos. Ele me prometeu que me contaria o que estava acontecendo e não tinha intenção de trazer a banda de volta à vida.

Eu vi Mike Shinoda há cerca de dois anos, e ele prometeu contar à família o que estava acontecendo, e ele realmente me procurou quando eles estavam prestes a lançar algumas músicas. [with Chester on them] Ele contou a Samantha e Driven, e então Samantha me contou. Ele se esforçou para reconstruir um relacionamento com Samantha. Ela estava disposta a fazer isso. Eles não falaram sobre a morte de Chester; Em vez disso, falaram sobre a vida de Chester. Foi muito importante que ela me ligasse e me contasse o que conversaram: Como ele está? Como está a família dele? Todos nós éramos. Ela disse a ele que tinha conversas regulares comigo e com Driven também. Se ele quisesse contar algo a ela, ela definitivamente me contaria. E ele disse: “Tudo bem”.

Fiquei sabendo da entrada de Emily Armstrong na banda através do Google. Quando vou ao Google para procurar algo, a primeira coisa que aparece geralmente é o Linkin Park. E eu vi aquela coisa toda: “Temos um anúncio”. Durante toda aquela semana, eles estavam na liderança se você inserisse alguma coisa no Google.

Na verdade, pensei que a banda provavelmente voltaria, mas Mike seria o vocalista; Chester um ato Ensinando Mike a cantar. Ele cantou uma música em [2017’s] Outra luz Achei esse álbum lindo até Chester morrer, e então não pude mais ouvi-lo. Achei que se eles voltassem seria porque o grupo não contratou um novo vocalista.

Assisti à transmissão ao vivo quando isso aconteceu. Não de propósito. Achei que ela estava cantando…nem me lembro o que era [she was singing]Porque eu não queria ouvir. Foi só um momento. Mas ela estava, vou apenas dizer, gritando bem alto. Saí de lá o mais rápido que pude.

Chorei.

Certa vez, Mike disse a Chester que achava que cantar essas músicas seria melhor com uma garota, porque muitas vezes ele ofendia Chester. E Chester me ligou e disse: “Ele acha que vão me substituir por uma garota”. Então eu disse: “O que você quer dizer?” Ele disse que Mike lhe disse durante o treinamento: “Se você decidir sair, iremos substituí-lo por uma garota”. Chester ficou atordoado e ferido.

Na verdade, eles fizeram isso agora. Então, naturalmente, tudo volta à minha mente. Conversei com meu filho sobre isso. Eu não achei que eles provavelmente fariam isso.

Como eu disse, pensei que Mike iria cantar as músicas, mas não seria a mesma coisa. Não será tão alto ou barulhento e será completamente diferente. Eu teria ficado bem com isso, mas não estou bem com isso, com alguém tomando o lugar dele e tentando fazer o que ele fez. Não creio que haja ninguém no mundo com a mesma voz. E quando ouvi isso, fiquei muito enojado porque não acho que eles estejam tentando fazer o que Chester fez, mas não estão conseguindo.

Se eu pudesse dizer alguma coisa aos membros da banda, é que me sinto traído. Você me prometeu que nos contaria e não contou. Se você vai fazer isso, esta é a maneira errada de fazer isso. Não a faça cantar músicas do Chester e depois agir como se sempre tivesse sido assim. É como fazê-lo partir, apagando o passado. Você não precisa se preocupar em vasculhar músicas antigas e encontrar novas, novas músicas do Chester para lançar. Agora você pode lançar novas músicas. Mas não se preocupe em lançar músicas de Chester com Emily cantando.

Um programa pioneiro de intercâmbio cultural, com colaboração entre artistas de dança engenhoca sul-africanos e brasileiros, causou sensação na comunidade acadêmica.

O programa, que começou em 29 de julho na Escola Secundária de Meninos de Pretória, visa proporcionar aos alunos uma compreensão e domínio abrangentes desta forma de dança única.

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As oficinas de treinamento, lideradas pela famosa dançarina sul-africana do Gizmot, Phinda Mzala, e sua contraparte brasileira, Samira, proporcionam aos alunos uma oportunidade única de se aprofundar nas habilidades básicas da dança do Gizmot.

O diretor administrativo do programa, David Mahlaba, explicou que o currículo cobre muitos tópicos, incluindo movimentos e passos básicos, coordenação rítmica, sincronização de grupo, expressão e narração de histórias, técnicas avançadas, improvisação e habilidades de desempenho.

“Inicialmente, o projeto foi concebido como um esforço colaborativo para criar uma performance de produção de botas de borracha, para mostrar a herança cultural partilhada desta dança, tanto a nível nacional como internacional.”

No entanto, devido à falta de apoio do Conselho Nacional das Artes e do Ministério dos Desportos, Artes e Cultura, o programa foi reestruturado numa série de oficinas educativas em diferentes instituições como parte do intercâmbio cultural, disse Mahlaba.

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“A participação de universidades de prestígio, como a Universidade de Witwatersrand (Wits) e a Universidade de Joanesburgo (UJ), aumentou ainda mais o impacto do programa.”

Ele disse que os alunos da Wits University estão entusiasmados com a oportunidade de trabalhar com um coreógrafo jumbo brasileiro, o que lhes permitirá adquirir habilidades e conhecimentos valiosos sobre esta forma de arte única. Esta cooperação culminará num espetáculo de dança Jazm no dia 21 de setembro, para mostrar os novos talentos dos alunos.

Oficinas de dança já começaram na Universidade de Joanesburgo, proporcionando aos alunos experiência prática e formação de um coreógrafo brasileiro.

Mahlaba acrescentou: “Esta iniciativa irá melhorar as capacidades artísticas dos alunos e expandir a sua compreensão da dança gizmot, promovendo uma profunda apreciação pelas tradições internacionais de dança. A participação da Universidade de Joanesburgo no programa sublinha o compromisso da universidade com o intercâmbio cultural e experiências de aprendizagem inovadoras. estudantes.”

Ao preencher a lacuna entre a África do Sul e o Brasil através de uma linguagem comum de dança, o programa visa promover uma compreensão e apreciação mais profundas da diversidade cultural, ao mesmo tempo que capacita a próxima geração de entusiastas da dança.

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Os filmes brasileiros estão mais uma vez em destaque enquanto o país anuncia os finalistas do Oscar de 2025. Com a profunda história do cinema latino no Oscar, os concorrentes deste ano pretendem construir um legado de reconhecimento global.

Variedade

À medida que a corrida ao Oscar de 2025 esquenta, o Brasil anunciou seis filmes finalistas que disputam o cobiçado lugar como representante do país na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional. Os favoritos incluem Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, que ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza, e Motel Destino, de Karim Aïnouz, selecionado para competir em Cannes no início deste ano.

Na segunda-feira, a Academia Brasileira de Cinema revelou esses seis filmes, que apresentaram diversos temas e estilos de direção. Além de Ainda Estou Aqui e Motel Destino, os outros quatro filmes incluem Cidade, de Juliana Rojas; Campo, Lilah Halla Levante, Haroldo Borges Sudad Vas Morada Aqui Dentro, Nara Normandy e Tiao Sim Curaçao.

Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, destaca-se não apenas pela aclamação da crítica, mas também pelo seu tema, que investiga os anos turbulentos da ditadura do Brasil (1964-1985) e as lutas que as famílias enfrentaram durante este período negro da história do país. O filme recebeu grandes elogios em Veneza, com destaque especial para a atriz Fernanda Torres, cuja atuação foi descrita como digna de um Oscar.

Ainda Estou Aqui é o mais recente filme de sucesso de Salles, já que seu filme Central do Brasil, de 1999, foi o último filme brasileiro a ser finalista do Oscar na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional. Naquele ano, Fernanda Montenegro, mãe de Fernanda Torres, foi indicada como Melhor Atriz, consolidando o lugar da família nos anais do cinema brasileiro.

O Motel Destino de Karim Ainouz é um forte candidato. O filme foi selecionado para concorrer à Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes, marcando o segundo ano consecutivo em que a obra de Aïnouz participa da prestigiada competição. Sua reputação como um contador de histórias habilidoso, com uma visão aguçada das emoções humanas, continua a crescer em todo o mundo.

A Academia Brasileira anunciará sua seleção final para o Oscar no dia 23 de setembro, após votação de um júri de 25 membros liderado pela atriz e diretora Bárbara Paz. Com uma programação tão forte, a competição é acirrada e qualquer filme escolhido terá o peso do legado cinematográfico brasileiro na disputa pela indicação ao Oscar.

Filmes latinos no Oscar

O cinema latino-americano tem uma longa e célebre história com o Oscar. Durante décadas, filmes do México, Argentina, Chile e Brasil foram celebrados por suas histórias únicas, ricas percepções culturais e estilos visuais ousados. No entanto, esta jornada nem sempre foi tranquila, já que muitos filmes lutaram para penetrar nas lentes de Hollywood, muitas vezes focadas no faroeste.

O Brasil tem desempenhado um papel fundamental nesta história, com seus filmes atraindo cada vez mais atenção no cenário mundial. Central do Brasil, dirigido por Walter Salles, foi um marco na história do cinema brasileiro, recebendo reconhecimento internacional e sendo indicado para Melhor Longa-Metragem Internacional em 1999. No mesmo ano, Fernanda Montenegro foi indicada para Melhor Atriz, a primeira época que esta homenagem foi concedida à atriz da América Latina. Essa conquista indicava que o cinema latino-americano havia alcançado o cenário mundial.

Outros filmes notáveis ​​da região incluem Roma (2018), do México, dirigido por Alfonso Cuarón, que ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem Internacional e foi indicado para Melhor Filme, marcando um novo ponto alto para a representação latino-americana no Oscar. O Segredo dos Seus Olhos (2009), da Argentina, dirigido por Juan José Campanella, também ganhou o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional, demonstrando ainda mais a habilidade narrativa da região.

No Chile, Una Mujer Fantastica (Mulher Fantástica), dirigido por Sebastian Lelio, ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem Internacional em 2018, chamando a atenção para a indústria cinematográfica emergente do Chile e sua capacidade de contar histórias emocionalmente complexas que ressoam globalmente.

Embora o cinema latino-americano tenha sido frequentemente ignorado nos Óscares, estes sucessos mostram que os cineastas da região estão cada vez mais a fazer incursões, contando histórias que cativam o público internacional e recebem o reconhecimento que merecem. Com sua rica herança cinematográfica e presença crescente em festivais internacionais de cinema, o Brasil está mais uma vez pronto para deixar sua marca.

Walter Salles e a volta do apelo internacional do cinema brasileiro

Walter Salles conhece bem o cenário cinematográfico internacional. Seu filme de 2004, Diarios de Motocicleta, que segue o jovem Che Guevara em suas viagens pela América do Sul, foi aclamado pela crítica e ganhou um BAFTA de Melhor Filme em Língua Não Inglesa. Em Ainda Estou Aqui, Salles retorna às suas raízes brasileiras, explorando o impacto da ditadura no país e como ela afetou as famílias comuns.

Os filmes de Salles muitas vezes focam em viagens físicas e emocionais, e Ainda Estou Aqui dá continuidade a essa tradição. A exploração do filme sobre a vida familiar durante os anos mais sombrios do Brasil ressoa nos espectadores, especialmente em um contexto global onde histórias de resiliência e sobrevivência são mais importantes do que nunca. Seu trabalho também representa o melhor do cinema brasileiro: visualmente deslumbrante, emocionalmente rico e impregnado da complexa história do país.

O cinema brasileiro sempre teve um sabor único, mesclando a cultura vibrante do país com suas lutas por justiça social e política. Desde o clássico Deus Negro, Diabo Branco, de Glauber Roscha, de 1964, até Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, de 2002, os cineastas brasileiros têm consistentemente ampliado os limites da narrativa e desafiado o público com suas narrativas poderosas.

O retorno de Salles à corrida pelo Oscar com Ainda Estou Aqui é importante não só para o Brasil, mas para o cinema latino-americano como um todo. Seu trabalho simboliza a importância contínua da região na indústria cinematográfica global, e sua potencial indicação ao Oscar em 2025 pode inspirar uma nova geração de cineastas latino-americanos a perseguir suas visões no cenário mundial.

Desafios enfrentados pelos filmes latinos no cenário global

Embora os filmes latinos tenham feito progressos significativos no Oscar, os cineastas ainda enfrentam desafios significativos para obter reconhecimento. A indústria cinematográfica global, dominada por Hollywood, muitas vezes marginaliza os filmes de língua não inglesa, o que torna difícil que os filmes da América Latina alcancem grande sucesso.

Um dos principais desafios é o financiamento. Muitos países latino-americanos carecem dos recursos financeiros necessários para produzir filmes na mesma escala que Hollywood. Os realizadores recorrem frequentemente a coproduções internacionais e festivais de cinema internacionais para atrair a atenção para os seus filmes. Embora isto possa levar a um maior interesse por filmes em eventos importantes como Cannes ou Veneza, também significa que os filmes da América Latina devem fazer um esforço maior para atingir um público mais vasto.

Outro desafio é a distribuição. Mesmo quando os filmes latinos são aclamados pela crítica, muitas vezes lutam para garantir uma distribuição generalizada, especialmente nos Estados Unidos. Isto limita a sua capacidade de competir por prémios de prestígio, como os Prémios da Academia, onde a visibilidade é crucial para garantir nomeações. Filmes como Amores Perros (México), Relatos Salvajes (Argentina) e Tropa de Illet (Brasil) alcançaram aclamação internacional, mas muitos outros filmes igualmente dignos não foram além dos mercados regionais.

Mas também existem grandes oportunidades. Plataformas de streaming como Netflix e Amazon Prime abriram novos horizontes para os cineastas latino-americanos, permitindo-lhes alcançar públicos globais de forma mais eficiente. Filmes como Roma e Mulher Maravilha receberam reconhecimento internacional através destas plataformas, indicando que o futuro do cinema na América Latina pode estar no mundo da tecnologia digital.

À medida que a indústria cinematográfica continua a evoluir, os cineastas latino-americanos encontram novas maneiras de contar suas histórias e obter reconhecimento. Com o crescente interesse por filmes regionais nos principais festivais e cerimônias de premiação, o futuro parece promissor para o cinema latino-americano.

Os filmes brasileiros indicados ao Oscar de 2025 oferecem um vislumbre da vibrante indústria cinematográfica do país, com diretores como Walter Salles e Karim Aïnouz liderando a competição. À medida que os filmes latinos continuam a deixar a sua marca no cenário global, a história da região no Oscar é rica em inovação, criatividade e histórias poderosas.

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Apesar dos desafios enfrentados pelos cineastas latino-americanos, o crescente apreço pelo seu trabalho indica uma nova era na produção cinematográfica na região. Com fortes concorrentes como Enda Esto Acqui e Motel Destino, o Brasil está mais uma vez pronto para deixar sua marca no maior palco do mundo.